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日期：2023/05/28 10:23作者：佚名人气：
书籍封面，是大多数读者对于一本书最初、也是最重要的印象。书籍封面的设计及整体的装帧足以为读者塑造一个对于书籍内容的想象，也是一本书最直接的概念传递。好的设计，足以串起书籍与读者之间的联系。
今天要为大家介绍的是来自台湾的新锐设计师廖韡，其设计的书籍作品多次入选博客来书籍好设计的评选。特殊字体的运用，结合各种独特的图形，再融入设计师对书籍内容的理解，一个个精彩的书籍封面，也就因此诞生了。
廖韡
Liao Wei
廖韡——廖韡设计工作室创始人，工作范畴包括字体、编排、印刷等设计事务，作品横跨品牌规划、书籍装帧与活动形象等平面领域。
作品曾获选Tokyo TDC、Red dot、Brno、Output等国际竞赛，同时为2009台湾海报新星奬金奖、2011台湾国际平面竞赛本地新秀奖、2014台湾新锐商业设计师、2016金蝶奖银奖得主，于2016年获Shopping Design杂志选为TOP 100年度最佳设计师/设计团队。
曾任台湾师范大学设计系、辅仁大学应用美术系兼任讲师、台中科技大学商业设计系毕业制作指导，并担任台北世界设计之都设计教育扎根、台湾国际平面设计竞赛、台湾国际学生创意大赛评审委员。
客户包括台北市文化局、桃园市文化局、高雄市立美术馆、高雄驳二艺术特区、城邦出版集团、读书共和国出版集团、商周出版、大块文化、九歌文化、报导者、PAGES等文化、传播、品牌单位。
《令人怀念的小学图鉴》
记忆是一件很有趣的事情，很私人却也可以共同拥有，或许是校外教学的游览车、一场演唱会时光，或是共度的晚自习生活。时间会流逝、景物也无法依旧，但那些曾经微不足道的小事，却可能在彼此心中仍历历在目，成为一种世代共有的往日情怀。
初收《令人怀念的小学图鉴》书稿时，廖韡浏览书中朴实而带着趣味性的插图，仿若掉落时光机器之中，因此很快便决定将封面大部分的画面留给插图书本封面正面图片素材，并绘制了一组复古的美术字体搭配。文字笔画刻意粗厚蜿蜒，错落在视觉中央，与细腻的插画形成视觉区隔。
书中的插图朴实而趣味，封面即以书中插画为主要素材。
书名以复古的美术字呈现，文字笔画粗厚蜿蜒，与细腻插画形成视觉区隔。
书衣展开设计以仿旧校刊般的版面切割来整合文字与插图，作译者名与日文名称都成为了旧刊物的一部分。画面安排穿越书脊，从封面延伸到封底，从桌面小物到学校场景，一种微观至放大的过程，也是顺应时光轴线的另一种延伸安排。
内封挑选了牛皮纸卡，以单色黑墨复刻你我都曾经书写过的通信簿。书腰包裹在单色书衣上，以对比强烈的红色为底，并让数字刻意放大压在白色方块上，仿若运动场上的号码布，让书腰除了发挥功能性外，也是抢眼的焦点之一。用纸挑选了单光涂布的白牛皮纸，创造出粗厚与光滑两种包装层次。
书衣印制上则选择了日本竹尾松韵纸，蓬厚的纸质上局部烫黑箔，带点凹陷与不规则，是复古图鉴的不可或缺。最后，压上两条红色色带，象是日本书报摊上被绑上橡皮筋的读本，同时也是带点个人趣味的暗示。提案寄出后，当编辑部传回对于樱桃小丸子的红色吊带联想时，有种内心小剧场被发现的安心感。那是一份世代间的共鸣，也是属于这个阅读时代的共同记忆，平凡却深刻。
中文和日文版本对比
《私密信件博物馆》
自古至今，信件书写一直是人类传递讯息的重要途径，写信，留下的不仅只是讯息，还有纸张的触觉、笔墨的气味与收摺胶贴的痕迹，是一种相当个人化的仪式，因此收到书稿之后便透过书名讯息将设计拆解成两个主轴：私密信件是隐密的、非量产的、手工感的，而博物馆则带有保存与收藏的经典意涵，希望将两者的特征揉和至《私密信件博物馆》整体装帧之中。
历史信件走入现代读者的书柜中，编辑部初始即提出了以盒装的方式包裹投寄，选择以共同记忆中的牛皮卡裱贴成型，并将信封和信纸上的各式标签与手写笔迹自原始物件抽离、拆解再重组，先层层白墨后叠印四色，金属烫箔档案栏位与刀模贴纸（光滑与模造两款）手工裱贴，八个不规则的邮戳压印，成为一个彷彿真正存在的包裹。
书衣选用书中信件交叠拼贴处理，挑选各式不同规格与造型的信纸，搭配精致烫金文件档案框，希望在充满隽永味道的信件中还有博物馆馆藏收纳的规则化与精致感，印刷上选用手感细致的日本新浪潮纸印上国际信件邮筒般的颜色，衬着乘载不同记忆的数封私密信件，也让书衣在不同元素下呈现延续书盒的设计调子。内封则是将全书中的签名笔迹罗列，这些名字也是这本书的另类作者，将他们藏入设计细节之中。
最后编辑与设计共同选出几封历史信件作为配件，内含搜罗自这个世界的复刻历史信件与神秘空白信纸套组（附信封），期待读者阅读完毕后也提笔写下属于自己的私密信件，与这一百二十五封私密信件一同描述属于我们的美好年代。
《大岛小岛》
记得初收到《大岛小岛》稿件，廖韡对作者廖鸿基特殊的描写方式印象深刻，我希望将这样的写作风格带入封面。书名有“岛”但图像不见“岛”，仅取书名与抽象元素搭配构成，呼应文体的准确与迂回。
书衣上的标准字以常在复古广告中出现、夸张口吻宣传的粗丸字型进行复刻，重新描绘一个属于这座岛的文字记忆，并呈现书中令人有点哭笑不得的岛国寓言，彷若美梦，也是谎言。在描绘上刻意加粗笔划，并在收尾处添加略为不规则的转折，让整体字体呈现更“人为”的状态，并透过各种不同粗细的对比，找出适合在书衣上呈现的灰度与组合。选的不是字体的平衡，而是意涵的适切。
图像视觉上则以象征海洋幻灭泡沫的荧光圆点聚集散离，散落在书名四周，彷若一个个寓言故事，切合书中的篇篇书写，也增加了书封张力与故事性。荧光绿的油墨配置有些刺眼，搭配纯白的底色对比，带来一点荒诞，还有更多的神经质。此外，从编排方式也反映出一些观察角度：刻意放大与拥挤的字书本封面正面图片素材，是这座岛的自我膨胀与价值观；与荧光绿的墨点交叠重合，尽管壅塞不堪，岛民依旧可以自得其乐，找到属于自己的角落，安身立命。
内封设计则是将作者廖鸿基所拍摄的一张海岛照片旋转90度，营造一种在海洋、岛屿与白云的日常下，仍有迥异的一面。内封以黑白色调处理，调整成强力的对比，相较于书衣的轻盈，更能在内封处呈现出《大岛小岛》文字中所传达的孤寂。
书衣与内封，一亮一暗，一喧嚣一沉静，分别以显色鲜明、触感滑顺的超感轻涂纸与安娜白卡粗面印制，鲜艳的荧光色油墨书衣，与廖韡深沉的四色黑内封交相对比，彷若这座岛民的日常呈现。反差虽然矛盾，却也相安无事，继续自得其乐地说着属于岛国的故事。
《文字部：造字×用字×排字，
14组世界顶尖字体设计师的字型课》
以文字设计时的参考线结合书名，表现出字型设计的过程，直观又趣味地传达了本书主题。书腰的摆放位置也很有巧思。
《圈外编辑》
特殊字设计俏皮吸睛，以文字包围住编辑，象征编辑之脸的圈字突出了限制，呼应本书不受体制侷限编辑的主题核心。书籍封面色调缤纷、字体可爱，相当吸引目光。象征编辑的圈字特别突出。里封用文字围绕“圈”字，也象是编辑苦恼的表情。
《昭和微醺：门外不传的老派编辑术》
书名字体设计抢眼可爱，将作者名与译者名化为啤酒杯把手，延续到书背皆呼应着微醺主题，背景格线使人联想到稿纸，透过多种细节堆栈出主题。
《尘世乐园》
繁华与幻灭意象透过上下图框的填满与留空对比，渐层应用与加工增加视觉重点，饶富趣味。
从书封到折口都有黄色渐层，像晨光也像闹区的光亮。
圆圈烫银加工，令人想到繁华城市的灯火。
内封保留简单线条。
随书附赠四张书卡，线条与文字延续书封素材。
《毒生物图鉴》
在写实的动物插图上有无法忽视的禁止进入符号，搭配危险的红色与Poison警示文字，“毒感”既强烈又抢眼。
拿掉书腰可见禁止进入符号。
封面以红墨网印，与纸张对比特别鲜明。
书背与折口上都有红墨印刷的警告标示。
《倦怠社会》
过度工作和追求绩效，使自我剥削的情形更加严重，这比外来者的剥削更加有效率，因为它与自由的感觉同时出现。
剥削者，同时也是被剥削者；施暴者与受害者之间的区别，不再像过去一样能清楚辩识。
过度积极正面也以过度的刺激、资讯和冲动表现出来，它彻底改变了注意力的结构和分配方式。感知也因此变得支离破碎、散乱而无法专注。忧郁症是人们深受过度积极正面之苦引发的社会疾病，而它反映的，正是自己对自己发动战争的人性。人们以过度的活动、歇斯底里的劳动和生产，来回应变得赤裸而极为短暂易逝的生命。
《魔鬼辞典》
《美术馆，原来如此！》
本书封面设计荣获2017年第十四届金蝶奖荣誉奖，由廖韡设计书封，以简约方式呈现，浅色版面形象塑造了美术馆低调的展示墙面，中间方块以镭射锡箔烫压方式制作，让方块区域仿若一面镜子，反射出周遭环境的千变万化，进而投射为各类美术作品的形形色色与策展概念。让读者拿起封面就像在作品前驻足进入美术馆的世界。
对话 × 廖韡
01您所属的工作室以书籍设计为主吗？请分享您进入书籍设计的契机与甘苦谈吧！
廖韡：工作室的工作除了书籍装帧，也包含如品牌设计、活动视觉等一般平面设计事务。我从研究所时开始接案，本希望在课余时间接触设计实务，后来慢慢的工作时间比例大于课堂研究，也逐渐从学生接案的SOHO转型成现在的独立工作室型态。
对我来说，设计工作最大的困境就是时间了。寻找更清楚的概念切入创作时，会花费较多时间，有时则是进行中的案件出乎意料地更动等等，都会影响进度，稿件之间也可能因此彼此挤压。不过我这几年也了解到每个稿件背后的状况可能情非得已，坚持对于设计的原则，同时适度的调整工作脚步对双方都更有帮助。
02您最推荐自己设计的哪本书封？有什么设计理念或特殊意义呢？
廖韡：脸谱出版的《寄生虫图鉴》：这本寄生虫图鉴从图形、标准字设计、印刷到用纸都重头翻新，展现出与日版不同的装帧风貌，且制作过程中也构思了许多不同的视觉可能，更首次为书籍设计随书海报，加上我蛮喜欢日本文化类型的题材，所以印象很深刻。
《寄生虫年鉴》
另一本则是商周出版的《F》。这本书透过平面设计的手法，将图案的转化延伸进封面，大面积留白与似图似文的视觉，个人认为是一个大胆又有趣的尝试。装帧上运用荧光套色，在不足100g的美术纸上，追求浓厚烫黑、荧光与纸张透薄间撞击的效果。
《F》
03《美术馆，原来如此》这本书的内容有哪些段落让你得到书封设计灵感；或是看到是美术馆策展主题的书，很快就想到目前的设计概念了呢？
廖韡：这本书的书封概念源自于我在师大美术研究所期间修习过的美术馆相关选修课程，当时教授提到美术馆其实就是一个容器，必须因应不同的美术类性，宽广地包容与展现，因此“白色墙面”与“视觉反射的包罗万象”很快就成为这本书的视觉概念。
04是否有特别喜欢逛或关注的美术馆？
廖韡：每到一座城市，我总会造访美术馆。其中，我特别喜欢巴黎的橘园美术馆，它的建筑外观古典，与周遭地景和谐共荣。而走进美术馆之中，顺着廊道落下的光线走到椭圆形展间，巨幅的莫奈睡莲彷彿伸手可触及，令人屏息。
另外，我只要到东京，也一定会造访六本木的21_21美术馆。安藤忠雄建造的清水模建筑，宛如陷落在草地内，打造出美术馆焕然一新的形式。期内展览则有别于一般馆藏或借展，每一场展览都是特别量身打造的主题展，透过各种企划主题搭配空间规划，营造出充满想象力与细节的展览，是我很喜欢的展览类型。
end
图文来源 | 廖韡
设计师网站 |liaoweigraphic.com
书籍简介，图片来源 |博客来
博客来网站 |okapi.books.com.tw
对话来源，著作权|La Vie图书编辑部
La Vie专访廖韡|wowlavie.com
整理&编辑 | 三度出版传媒
