色彩人物发型图片素材-潮流色彩发型图片2017

一、插画工具介绍：

1）手绘板

2）绘图软件

常用的绘图软件有两种：PS和SAI。

Sai专注于绘画的软件，界面更简单，轻便流畅，对电脑的性能要求不高，一般30分钟就能大概把软件功能摸索清楚，然后就可以愉快的画画了，更重要的是还有抖动修正的功能，适合板绘萌新。

另外是Ps，功能多，专业性强，涉及图像、动画、文字等各个方面，画画的功能只是冰山一角，不过仅用于板绘也不需要了解太多其他功能，当然它对于电脑的配置要求相比之下比Sai要高，同样推荐哦，毕竟是业界最常用的一款软件。

不管是SAI还是PS，教程都是通用的，会画画的手和具有创造力的小脑瓜才是最重要的~个人比较推荐PS，身边的插画师用的都是它~

二、板绘握笔姿势详解

手绘板的握笔姿势其实和平时写字握笔姿势相同，注意着力点，握笔一定要稳。可以先换不同的笔刷练习一下。

画长线时要运用到手臂的力量，才能画的更稳。当然，板绘也可以利用软件工具画规则的长直线以及图形。

三、了解插画分类

在学习插画之前先来了解一下插画分类，多看一些这些不同插画分类的作品，可以更早的确定自己喜欢和适合的画风。找到自己的风格是十分有必要的。

（1）渐变插画

特点：唯美、颜色的采取邻近色、颜色明亮鲜艳色彩人物发型图片素材，对比强烈、风格写实、大气美观。

手机app开平页面中会见到这样的插画。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。

（2）手绘插画

特点：美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富

手绘风格的插画运用的也比较广，有多种不同的画风，常见的有一些app启动页、活动图、插画绘本，人物设计。

（3）扁平插画

特点：扁平、流行、常用的风格、简洁明了、几何状、少细节、简洁大方

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

（4）MBE插画

特点：简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一 位设计师创作了这种风格)，它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。MBE插画也是描边插画的一种形式，只是采用了更大更粗的描边，突显内容，表现清晰，化繁为简。

（5）肌理插画

特点：扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。

（6）描边插画

特点:形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在-些图标icon.上，比如闲鱼、转转...

（7）立体插画

特点：立体透视。

立体插画也分为2.5D插画( 也称为伪3D，通常用ai绘制)和3D插画(由C4D完成)，也就是在二维的空间里表现三维的事物。-般用于场景设计、启动页面等，所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

四、起型阶段

既然是从零开始，我们就从简单的开始画起~

头发的画法

画头发要注意将头发分组，头发不是画一根根的发丝，而是一组一组的发片。尤其是复杂发型，分组画头发，概括简化也会变得更简单，头发的厚度一定要厚，完全包住头骨，才会更真实生动。(注意女生与男生发型差异，可以参考时尚街拍，人物.照片，潮流杂志找寻发型灵感)

发型要点：注意分组以及疏密关系Q版人物头像和全身比例

Q版的话，2.5头身用的最多。画其它类型的人物也是一样，要掌握好比例，画出来的作品才更舒服~

人物表情系列

喜：嘴角上扬，脸部肌肉放松，眼睛会变细

哀：八字眉，泪水打转，瞳孔多加高光表达悲伤

怒：肌肉聚集，眉目之间出现褶皱瞳孔缩小，嘴巴张开或紧闭

乐:大嘴张开，五官舒张，眼睛一条线

五官的画法

五、上色阶段

以一幅小画《荷花》为例，文字太枯燥，建议即刻动笔，按照步骤，一步一步的跟着画起来。你会发现，画插画其实根本没有那么难~

是不是觉得很简单呢？我们可以看到，除了手绘风格的插画之外，很多插画对绘画水平要求其实并不高，当然，插画师奇思妙想的创造力和设计技巧是必不可缺的。所以其实插画学起来完全不用担心，零基础也可以学的很快。新手建议不要临摹太难的作品，之后自己画的时候也这样，按照步骤，一步一步走。画完还是很有成就感的！

如果没有合适的临摹素材，分享一组自己整理的用色大胆适合新手临摹的画师作品集（画风如下）。造型简单好上手又治愈，配色鲜亮，不需要太多绘画技巧，新手也能临摹好。

六、入门书籍推荐

多看一些书还是有用滴。尤其是现在还在读书的小伙伴，把握住学校里的图书馆资源！

1、《插画教室》

豆瓣评分8.2 推荐指数⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

本书从插画中最常见的元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。

2.《色彩与光线》

豆瓣评分9.1 推荐指数⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用色彩人物发型图片素材，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。

3.《艺用人体结构》

豆瓣评分：9.6 推荐指数⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

作者所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

4.《加德纳艺术通史》

豆瓣评分9.2 推荐指数 ⭐️ ⭐️ ⭐️

该书遵循加德纳的基本框架，以全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术广]类，体现出权重平衡的整体观和客观性。

5.《波隆那插画年鉴》

豆瓣评分9.4分 推荐指数⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

《波隆那插画年鉴》是国际上最为著名的波隆那国际儿童书展暨插画发展的文学类插画官方年鉴，每年随展会出版一集，作者均为造诣深厚的插画艺术家。每件作品都具有独特的创意、技巧和艺术感染力，代表了国际插画艺术的发展趋势和艺术水平，对从事绘画创作、艺术设计、图书编辑的专业人士以及艺术爱好者具有重要的参考价值。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

豆瓣评分7.6 推荐指数⭐️ ⭐️ ⭐️

通过当今最酷的艺术家的作品，向大家展示了84个插画创作的技巧，并通过这些作品讲解了绘画的基础线条、色调、颜色以及更多。通过阅读和实践，你将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。